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3. MÚSICA VOCAL

A) Camerata Fiorentina

A finales del siglo XVI, finales del Renacimiento, surgió en Italia un movimiento que pretendió revitalizar la música de la Grecia y Roma antiguas, fue la CAMERATA FIORENTINA en Florencia, una especie de club de artistas e intelectuales patrocinados por el conde Bardi.

Estudian los fragmentos de notación griega y llegan a la conclusión de que era MÚSICA MONÓDICA CON ACOMPAÑAMIENTO INSTRUMENTAL.

En su experimentación con estos principios para crear música dan lugar a madrigales y a las primeras óperas con temas de la antigüedad clásica:

- Dafne (1597) de Peri

- Eurídice (1600), dos versiones, una de Peri y otra de Caccini

 

 * Posteriormente, en 1607, Monteverdi creará el Orfeo, en una especie de competición con los florentinos, eligiendo además el mismo tema.

PRIMEROS EJEMPLOS DE ÓPERA, COMPARATIVA

La Tragédia, prólogo del Euridice - Peri
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La Música, prólogo del Orfeo - Monteverdi
00:00 / 00:00

3.1. La ópera

B) La ópera

DEFINICIÓN

La ópera consiste en una representación escénica cantada y con acompañamiento instrumental. Necesita escenario, orquesta, solistas y coro.

PARTES

  • Consta de un OBERTURA (parte solamente instrumental a telón cerrado, que muchas veces avanzará las principales melodías de la ópera).

  • ACTOS, de número variable, entre 1-5 en muchos casos.

RELACIÓN MÚSICA-TEXTO

  • RECITATIVO: declamación semicantada. Hay más cantidad de texto y avanza la acción.

  • ARIA: la melodía está más decorada, hay repeticiones melódicas y textuales, y suele estar a cargo de los personajes principales que hablan sobre sus sentimientos.

TIPOS DE ÓPERA

  • Ópera seria: temas y personajes mitológicos y dioses de la Antigüedad. Carácter aristocrático.

  • Ópera bufa:  los protagonistas son personas de clase media, personajes bufos o cómicos en muchos casos. Carácter más popular.

EXPANSIÓN DEL GÉNERO

La ópera será un género que se hará muy popular en Italia y se extenderá por toda Europa, primero en italiano y poco a poco en otros idiomas (inglés, francés, alemán), surgiendo incluso variantes como:

Singspiel alemán (el ejemplo posterior más famoso será La flauta mágica de Mozart)

– Zarzuela española (aunque es un género que tiene entidad propia)

Un ejemplo a destacar en cuanto a la expansión y adaptación del género en otras zonas geográficas podría ser la ópera "DIDO Y ENEAS" de Henry Purcell.

 

El argumento de la obra esta extraído de la Eneída de Virgilio, en los que se nos narra la llegada del héroe Eneas a las costas de Cartago y su desdichada historia de amor con la reina Dido. 

Aria del lamento de Dido

Inglés

When I am laid, am laid in earth, may my wrongs create

No trouble, no trouble in thy breast; (x2)

Remember me, but ah! forget my fate, (x2)

Remember me, remember me, but ah! forget my fate. (x2)

 

Español

Cuando yazga, yazga en la tierra, que mis errores

no causen cuitas a tu pecho; (x2)

Recuérdame, pero ¡ah! olvida mi destino; (x2)

Recuérdame, recuérdame, pero ¡ah! olvida mi destino. (x2)

3.2. Otros géneros vocales

El oratorio

DEFINICIÓN

El oratorio es una forma vocal religiosa narrativa, no representada. Toma historias del Antiguo o Nuevo Testamento e intervienen orquesta, coro y solistas.

EL MESIAS DE HANDEL

El mejor ejemplo del género es la obra el “Mesías” de Handel, destacando la conocida pieza del “Aleluya”.

Este oratorio fue representado en el Covent Garden y dirigido por Handel todos los años en la época de Pascua hasta el día de su muerte.

Tiene tres partes:

  • 1ª parte: Adviento y la Navidad. Se anuncia la venida de Cristo

  • 2ª parte: Pasión, Resurrección y Ascensión, finalizando con el famoso “Aleluya”.

  • 3ª parte:  victoria de Cristo ante la muerte, el juicio final y la palabra “Amen”, que corona la obra.

Para saber más...
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